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Lily 2008
Hand-coated Pigment Print / Image: 40 x 52.789 inches
Image: 101.6 x 134.08 / Edition 4 of 5 with 2 Artists Proofs

대림미술관은 오는 2016년 10월 6일부터 세계적으로 가장 영향력 있는 포토그래퍼 닉 나이트(Nick Knight)의 전시 [닉 나이트 사진전-거침없이 아름답게(Nick Knight: Image)]를 국내 최초로 개최한다.
닉 나이트는 사진과 디지털 그래픽 기술의 결합을 최초로 시도한 1세대 작가로 스스로를 이미지-메이커(Image-Maker)라 칭하며 다큐멘터리에서 패션 사진 디지털 영상에 이르는 넓은 스펙트럼에서 독자적인 스타일을 구축하여 2010년 대영제국훈장(OBE)을 수여 받았다. 또한 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen) 존 갈리아노(John Galliano) 크리스챤 디올(Christian Dior) 입생로랑(Yves Saint Laurent) 보그(Vogue) 등 세기의 디자이너 및 매거진들과의 협업프로젝트로 브리티쉬 패션 어워드(British Fashion Award 2015) 등에서 수 차례 수상하며 관심과 화제를 불러일으켜온 인물이다.
[닉 나이트 사진전-거침없이 아름답게(Nick Knight:Image)] 展은 다큐멘터리적 시선부터 사회적 메시지를 포용한 패션 캠페인 그리고 디지털 기술을 결합한 작품에 이르기까지 차별화된 이미지로 거침없이 탈바꿔온 닉 나이트의 작품들을 총망라하여 선보인다.
여섯 개의 섹션으로 구성된 이번 전시에는 1970년대 영국의 시대적 혼란함 속에서 권력에 저항하는 청년집단을 포착한 ‘스킨헤드(SKINHEADS)’와 아이디(i-D) 매거진의 의뢰로 100명의 셀러브리티들을 개성적인 스타일로 촬영한 ‘초상사진(PORTRAITS)’ 시리즈가 출품된다. 또한 요지 야마모토(Yohji Yamamoto) 질 샌더(Jil Sander)등 패션디자이너와 함께 작업해 탄생한 ‘디자이너 모노그래프(DESIGNER MONOGRAPHS)’도 선보인다. 특히 닉 나이트가 참여한 세계적 크리에이터 및 브랜드의 캠페인 화보 ‘페인팅 & 폴리틱스(PAINTING & POLITICS)’는 ‘미’의 전형적 가치관에 도전하는 작품으로 평가받고 있다. 이 밖에도 이번 전시에는 정밀한 질감과 섬세한 표현력으로 회화와 사진의 경계를 허문 ‘정물화 & 케이트(STILL LIFE & KATE)’를 비롯해 알렉산더 맥퀸과의 오랜 협업을 회고하는 영상 3D 스캐닝 등의 실험적 표현기법을 결합한 최신작 ‘패션 필름(FASHION FILM)’ 등도 내걸린다.
본 전시는 닉 나이트의 사진과 영상 인스톨레이션 등 110여 점 이상의 대표 작품들을 통해 삶의 가치와 아름다움에 대한 통념을 끊임없이 깨트려온 그의 예술적이고 전위적인 시도들을 조명한다. 기존 형식에 대담한 파괴로 만들어진 이미지들은 관객에게 새로운 시각적 충격을 안기고 낯선 것과 마주했을 때의 두려움뿐 아니라 설렘도 선사할 것이다. 작가가 세상을 보고 해석하는 방법 그리고 전달하고자 하는 메시지를 강하게 담아낸 그의 이미지는 우리에게 남들과 다른 시선도 거침없이 표현할 수 있는 용기를 줄 것이다.
"I must trust myself and I must believe in what I do. It may be an arrogant belief but I can’t look to anyone else to show me the way. I think nobody should play their life by other people’s rules." "나는 나 자신과 내가 하는 일을 믿어야만 한다. 그것은 오만한 믿음일 수도 있다. 하지만 내가 아닌 다른 사람이 내가 가야 할 길을 제시하는 것도 생각하고 싶지 않다. 그 누구도 다른 이들이 만든 잣대에 자신의 삶을 맞춰 살아서는 안 된다고 생각한다." - 닉 나이트(Nick Knight)

작가 소개

닉 나이트(1958년 영국 런던 출생)는 과감하고 실험적인 촬영 기법으로 세계적인 주목을 받아 온 포토그래퍼이다. 1980년대 중반부터 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen) 톰 포드(Tom Ford) 비요크(Bjork) 레이디 가가(Lady Gaga) 케이트 모스(Kate Moss) 보그(Vogue) 아이디(i-D) 등과 같이 독창성의 선두에 있는 크리에이터들과 지속적으로 협업해왔으며 테이트 모던(Tate Modern) 빅토리아 앨버트 미술관(The V&A Museum London) 사치 갤러리(Saatchi Gallery) 보스턴미술관(The Museum of Fine Art Boston) 등 세계 유수의 미술관에서 작품을 선보였다. 또한 2000년도에 설립한 웹사이트 쇼스튜디오(SHOWstudio)를 통해 아티스트들의 영감과 창작과정 등의 실험적 콘텐츠를 대중에게 실시간 공개함으로써 연일 큰 반향을 일으키고 있다.

Dougie 1980
Printed 2016 / Hand-coated Pigment Print
88 x 70 inches / 223.52 x 177.8 cm
Bjork Red Lace 2016
Printed 2016 / Hand-coated Pigment Print
40 x 30 inches / 101.6 x 72.2 cm
Devon 1997
Printed 2016 / Hand-coated Pigment Print
40 x 30 inches / 101.6 x 72.2 cm
Rose 1 2012
Printed 2016 / Hand-coated Pigment Print
40 x 62 inches / 101.6 x 157.48
Red Bustle Yohji Yamamoto 1986
Hand-coated Pigment Print / Printed 2016
78.07 x 60 in / 198.3 cm x 152.4 cm
Edition 2 of 5 with 2 Artist Proofs
Stephen Jones 1985
Printed 2016 / Hand-coated Pigment Print
60 x 78 inches / 152.4 x 198.2 cm